在艺术传承的道路上不断探索的小孙女和李明，心中怀揣着一个更为宏大的愿景——推动艺术的融合与创新。

一个微风和煦的日子，小孙女和李明漫步在繁华的都市街头，周围的高楼大厦与熙熙攘攘的人群构成了一幅现代生活的画卷。

“李明，你看这城市的繁华，各种文化和元素在这里碰撞，但艺术似乎还没有完全融入人们的日常生活。”小孙女若有所思地说道。

李明停下脚步，望着街头的景象，回应道：“是啊，我们要让艺术不再是高高在上的存在，而是与人们的生活紧密相连，实现不同艺术形式的融合。”

他们首先将目光投向了传统艺术与现代科技的结合。决定举办一场别开生面的艺术展览，利用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，让古老的艺术作品焕发出新的生机。

然而，在筹备过程中，技术的应用并非一帆风顺。

“这些技术的成本太高了，我们的预算有限。”负责财务的工作人员面露难色。

小孙女和李明没有被资金问题难倒，他们积极寻找合作伙伴，与科技公司展开合作，共同承担技术研发和应用的费用。

但新的问题又出现了，技术人员对于艺术的理解不够深入，导致在虚拟场景的设计和呈现上与预期存在差距。

“这效果根本没有体现出艺术作品的精髓，完全变了味。”一位艺术顾问提出了批评。

为了解决这一问题，小孙女和李明组织了多次跨领域的研讨会，让技术人员和艺术家们深入交流，互相学习。

经过反复的修改和完善，虚拟展览的方案终于成型。但在测试阶段，又发现了用户体验不佳的问题。

“戴着 VR 设备时间长了会头晕，AR 效果在不同设备上的表现也不稳定。”负责测试的工作人员说道。

小孙女和李明立即对设备和软件进行优化，同时为用户提供详细的使用指南和培训。

终于，展览开幕的那一天到来了。观众们戴上设备，仿佛穿越时空，走进了艺术作品的世界，亲身感受着传统艺术与现代科技融合的魅力。