李明表示赞同：“是的，我们需要更加深入地挖掘不同艺术形式之间的内在联系，让融合更加自然和流畅。”

为了实现这一目标，他们决定组织艺术家们进行一次深入的艺术研讨和培训。邀请了知名的艺术大师来分享他们在融合艺术方面的经验和见解。

在研讨和培训过程中，艺术家们不断地挑战自己的极限，尝试新的创作方法和表现形式。

经过一段时间的学习和实践，他们再次出发，准备举办一场更大规模的融合艺术展览。

这次展览将展示更多形式的艺术融合，包括雕塑、摄影、戏剧等。但在筹备展览的过程中，他们遇到了资金短缺的问题。

“这么大规模的展览，需要大量的资金来租赁场地、布置展品和进行宣传，我们的预算远远不够。”负责财务的工作人员忧心忡忡地说道。

小孙女和李明决定寻找赞助商和合作伙伴。他们向各大企业和艺术机构发送了合作提案，希望能够得到支持。

然而，大多数企业对这种新颖的艺术形式持观望态度，不愿意冒险投资。

“我们需要更加清晰地展示这次展览的商业价值和社会影响力，才能吸引到更多的赞助。”李明分析道。

于是，他们重新制定了宣传策略，制作了精美的宣传资料和视频，详细介绍了展览的策划理念和预期效果。

经过不懈的努力，终于有几家企业表示愿意提供资金支持，同时也有一些艺术机构愿意提供场地和技术支持。

在展览的布置过程中，他们又遇到了技术难题。如何将不同形式的艺术作品以最佳的方式展示出来，同时保证观众的观展体验，成为了一个棘手的问题。

“有些作品的光线布置不合理，影响了作品的呈现效果；有些互动装置的稳定性不够，容易出现故障。”负责展览布置的工作人员说道。

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小孙女和李明与技术团队一起，日夜奋战，不断调试和改进，终于解决了一个又一个技术问题。

展览开幕当天，人潮涌动，来自各地的艺术爱好者和专业人士齐聚一堂。这次展览不仅在艺术表现上取得了突破，也在社会上引起了广泛的关注和讨论。

然而，随着展览的成功，一些负面的声音也开始出现。有人认为这种艺术融合过于商业化，失去了艺术的纯粹性。

“感觉这次展览更多的是为了迎合市场，而不是真正追求艺术的创新和深度。”一位艺术评论家在媒体上发表了这样的观点。

小孙女和李明认真对待这些批评，他们意识到在追求艺术融合的道路上，不能忽视艺术的本质和价值。

“我们要在商业和艺术之间找到平衡，不能为了追求利益而牺牲艺术的灵魂。”小孙女说道。

李明也表示：“我们要用更加真诚和深刻的作品来回应这些质疑，证明艺术融合的真正价值。”