在追求艺术全球视野的道路上，小孙女和李明深知，传承与创新是艺术发展的两大关键要素。他们决定深入探讨如何在保持传统艺术精髓的同时，引入创新元素，让艺术在时代的浪潮中不断焕发生机。

一个宁静的午后，阳光透过窗户洒在工作室的地板上，形成一片片金色的光斑。小孙女和李明坐在堆满书籍和画稿的桌子前，开始了一场关于艺术传承与创新的深度对话。

“李明，你说我们要怎么在传承传统艺术的基础上进行创新呢？这似乎是个很难平衡的问题。”小孙女皱着眉头，若有所思地问道。

李明轻轻抚摸着一本古老的艺术典籍，缓缓说道：“传承是根基，创新是枝叶。我们首先要深入研究传统艺术的技法、内涵和精神，然后在此基础上寻找新的表达方式和材料。”

他们决定从传统的绘画技法入手，比如中国的水墨画和西方的油画。小孙女开始临摹古代大师的水墨画作品，试图领悟其中的笔墨韵味和构图精髓。

“这笔墨之间的浓淡干湿，真是难以捉摸，每一笔都蕴含着深厚的功力。”小孙女一边临摹，一边感叹道。

李明则在研究油画的色彩运用和质感表现，希望能将其与现代的审美观念相结合。

然而，在实践过程中，他们遇到了不少困难。传统技法的掌握需要长时间的练习和积累，小孙女的水墨画常常显得生硬，缺乏灵动之气。

“我已经很努力地在模仿了，可就是画不出那种神韵。”小孙女有些沮丧地放下画笔。

李明安慰她道：“别着急，这需要时间和耐心。我们可以多去参观一些古代书画展览，向专家请教。”

他们拜访了多位书画界的前辈，虚心求教，逐渐找到了一些窍门。

同时，李明在油画创新方面也遇到了挑战。他尝试使用新材料和新工具来表现传统的主题，但效果并不理想。

“这些新材料很难驾驭，颜色的融合和笔触的痕迹都与传统油画大不相同。”李明看着自己不太满意的作品，陷入了沉思。

为了解决这些问题，他们决定参加一些专业的艺术工作坊和研讨会，与同行们交流经验。在一次工作坊中，他们结识了一位擅长将传统与现代融合的艺术家。